Thursday, March 22, 2012

运用色彩创作大片的7种技法

学习贴--运用色彩创作大片的7种技法
组成部分。
1、使用浓烈而整块的色彩(Use Strong, Bold Colours)
    浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技法的要点在于保持构图的简洁,最大限度地使用这种办法就是由几块大的色彩来构图。比如上面这张图,基本可以分为蓝色和绿色。
    在这种技法里有一个小窍门,就是使用偏振镜。偏振镜的作用就是消除非金属表面的反光,保留更纯、更浓郁的色彩。比如上面第一张图没有使用偏振镜,而第二张图使用了偏振镜。
2、使用稀薄的、蜡笔风格的色彩(use subtle,pastel colours)

运用色彩创作大片的7种技法
    这种方法与第一种技法是反其道而用之。适合那些柔和的光线环境,没有明显的阴影,并且任何多余的对比度都会被破坏的那些照片主题当中。你可以通过PS里的“色相-饱和度”来降低照片的饱和程度。比如上面这张照片,没有明亮的地方,也没有特别吸引人注意力的局部。
3、在中性背景下只使用一种色彩(use one colour against a neutral background)
运用色彩创作大片的7种技法
    中性背景是指灰色或黑色,或者是很深的阴影的背景,这时有一种强烈色彩更能突出主题的注意力。比如上面这幅。

4、让一种色彩占主导色调(let one colour dominate)

运用色彩创作大片的7种技法
    让一种色彩占主导色调,当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显。比如上面这张是赤陶色占主导色调。
5、色彩平衡(Color balance)
    下面这张图叫色轮,主要表现各种色彩之间的相互关系。隔壁的色彩表示和谐与过渡的关系,对门的色彩表示反差和对比的关系。
运用色彩创作大片的7种技法
    如果你想创作宁静、醇美的感觉,可以使用相邻色的搭配。比如下面这张图,使用了色轮相邻近的蓝色、绿色和紫色的搭配:
运用色彩创作大片的7种技法
    另外一种办法就是利用对门的色彩建立一种色彩反差与对比的效果。比如穿着黄裙子在明亮的蓝色天空下。
运用色彩创作大片的7种技法
    此外,红、黄、橙、棕都是暖色系的色彩,蓝色则是冷色系的色彩,至于绿色和紫色则介于冷暖两系之间。暖色系色彩加强图片,冷色系则反之,因此如果你将暖色系色彩置于冷色系之上,则会产生突出主题的效果,比如上面这张图。
6、色温(colour temperature)
    你可能通过对相机(JPG格式)或RAW软件(RAW格式)设置“错误的”白平衡而表现你想让这张照片给别人的感觉。比如下面这张人像,第一张是日光模式,第二张是多云模式:
运用色彩创作大片的7种技法
运用色彩创作大片的7种技法
    人像和一些风景在暖色时会比较好看点,但是有些风景会在冷色系时比较好看,比如瀑布,这时可以通过RAW软件上的色温滑块向蓝色部分移动一下。
    此外,只有大面积的冷色系才能平衡暖色系的色彩,如果二者的面积一样多的话,暖色系的效果将会更突出。比如上面这张照片,一小片暖色系就能平衡大面积的冷色系色彩,从而产生和谐的感觉。
7、色彩与情感的对应关系(colour and emotion)
    每种色彩都有其包含的情感,当你看每一种色彩时会相应地产生某种情感,尤其是当这种色彩非常强烈时。因此运用不同的色彩组合能唤起欣赏者不同的情感,虽然因为文化背景的不同,对色彩的情感会不同的理解,但是普遍来说,人类对色彩的情感是基本相同的。
    比如红色是暖色系的,它代表危险、发怒或者热情;蓝色则是比较酷,放松的色彩;绿色则代表生机与活力。
运用色彩创作大片的7种技法
    上面这张图用了绿色和蓝色的搭配,给人以静谧之感(译者注:我没有感觉到,可能有文化差异)

学习贴--照片为何暗淡、不够锐、跑焦、过曝

学习贴--照片为何暗淡、不够锐、跑焦、过曝
个困扰了很多人的问题就是如何让照片漂亮起来。为什么有的照片看起来色彩缤纷而有的照片很暗淡或者模糊、不够锐利?是因为破相机的问题还是因为拍摄者没有发觉相机中一些神奇的按钮呢?
单反相机的功能和色彩空间
    数码单反相机提供了不少高级功能,但是相机功能菜单和用户说明书通常让摄影者看后摸不着头脑。例如很多使用者都不知道Adobe RGB的含义和用法。
    AdobeRGB仅仅在佳能相机的创意模式中生效,它位于设置菜单的第二页。
    当更改了一些照片的色彩空间后,色彩就会完全不同了。

照片看起来暗淡、不够锐、跑焦还过曝?
发生了什么?
    这两张图片都含有相同的信息。第二张图片是从第一张复制过来的,保证它包含所有的必要信息。
    经过简单的处理后(图像色彩空间指定为ProPhoto RGB,然后转回sRGB),颜色对比度得到了加强。只在PhotoShop中加强色彩就可以得到这样的结果。如果我想改变颜色,通常可以用Lab模式来分离颜色、明度信息。
这是作假吗?
    只要一位摄影师通过软件来增强图片的效果时,人们都会很惊讶。对此没有太多了解的人通常认为:一个人只需要PhotoShop就可以创造绚丽的图片,并且认为这是作假。若深入了解此问题,推荐阅读《Photoshop图像的操作标准》。总之,PhotoShop不可能把一幅失败的照片变成令人震惊的杰作(垃圾输入,垃圾输出)。应该把熟练掌握PhotoShop看作是一项艺术。
应该责怪的是相机!
    傻瓜相机通常为了最大方便用户已经做了优化设置。拍摄结果让大多数人满意,这是因为生产商做了相应的预设调整。
    数码单反相机用户可以有更多的选择。我们希望关闭色彩预设这样可以捕捉到更多的细节,宁愿后期自己动手调整色彩来得到自己偏爱的风格。大多消费单反相机有些预设项可以让我们得到调整过色彩饱和度的JPEG图像。但基于上述考虑,我们宁愿关闭这些设置。
RAW
    很多摄影师偏爱使用RAW格式来拍摄,并自己进行RAW文件处理。通过此方式,摄影师不依赖于让相机处理器自动做决定。取而代之的是摄影师可以基于不同的风景和灯光环境来调整照片,因为即使是最优秀的相机芯片也无法了解摄影师的拍摄意图和景色是什么。
    为什么微距照片经常看起来好些?
照片看起来暗淡、不够锐、跑焦还过曝?
动态范围的问题
    相比而言,第二张微距照片的动态范围比第一张树林的照片的动态范围小。树林的照片中,动态范围超出了相机的宽容度,所以相机无法保留所有的高光和阴影细节。
    一种补救的方法是选择保留高光或阴影其中之一。如果你对阴影处曝光,阴影就会被呈现的非常清晰,而高光处会因过曝失去细节,但是这样大多数情况下这样更容易接受。
    树林的那张照片的风景对于相机是一个严峻的挑战。尽量在多云天拍摄来避免地面上的亮斑和避免摄入天空以防止高光过曝。